1. 欢送莅临教诲期刊网!
  2. 我们曾经做论文八年了置信我们,能协助到你的:论文代写与宣布!

音画河边:《g小调音画训练曲》的音乐美学

在当今的天下里,音乐文明可谓奇光异彩。音乐美学将整团体类的音乐文明景象作为本人审视的工具,并从普遍的音乐景象中取得关于音乐实质的归纳综合性看法。对音乐方式的看法亦同此,我们的视野既不克不及囿于本民族的音乐文明,更不克不及囿于欧洲古典与浪漫时期的音乐文明。以欧洲音乐的开展为例,从欧洲中世纪的格里高利圣咏,至14世纪的“新音乐”,至巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象派、早期浪漫派、新古典主义、十二音音乐、以致厥后的序列音乐、偶尔音乐、前锋派、电辅音乐等等,音乐方式的变革使人琳琅满目。我们正是从那些宽广地区中差别的音乐文明的同型特性里,从那些差别的音乐开展与变革的汗青中所体现出来的稳定要素里,看法音乐方式的组成的根本要素及其内涵纪律。 
  正像我们这个有限庞大多变的物质天下是由一百余种无限的根本化学元素组成的一样,方式各别的音乐也是由几个根本的要素即音高、音强、音色实时间等构成的。从音乐的体现景象可以使我们看法音乐文明的丰厚性、多变性,而从这些根本要素着眼,则可以使我们看法差别音乐文明中的个性。因而理解音乐的方式,起首要从它的根本组成要素动手。这些音乐的根本构造方式便是旋律、节拍、和声、复调、曲式等。它们是音乐全体方式的差别体现方式。这些音乐的构造方式是音乐的根本要素依照肯定的审美规律构造而成的有序的音乐构造方式,而不是随意的组合,因而这些音樂的根本构造方式自身就具有审美的特性。这些构造方式在差别地域、差别民族及差别的汗青开展阶段中,因人们的寻求差别而有很大的差别。而决议这些差别发生的基本缘由便是对音乐体现的差别寻求,这在这首作品中也有所体现。 
  谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873-1943),是20世纪闻名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫结业于莫斯科音乐学院,创作作风深受柴科夫斯基的影响,有民族音乐的坚固根底,旋律丰厚柔美,善于史诗式般绚丽的音乐作风。次要作品有《帕格尼尼主题狂想曲》、《二十四首前奏曲》、《音画训练曲》,歌剧《利米尼的法兰契斯卡》等。他出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的田主家里。他的家庭有着很好的音乐情况,拉赫的母亲安娜是圣彼得堡音乐学院的结业生,最早的钢琴教诲就来自于母亲,这使他从小遭到了精良的音乐陶冶。厥后考入了莫斯科音乐学院,今后开端承受更为严厉、正轨、零碎的教诲和训练。他跟闻名钢琴家齐洛蒂学习钢琴,还追随闻名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。 
  《拉赫玛尼诺夫钢琴音画训练曲》因其抽象生动、意境深远而被定名。拉赫的作品偏重于抒发诗情画意,在技能上绝对体现得比拟质朴。拉赫玛尼诺夫活着时,人们只晓得他写过《音画训练曲》15首,即作品第33号6首,作于1911年,以及作品第39号9首,作于1916-1917年间。实在,1911年所作原来也是9首。 
  这一首g小调训练曲便是来自音画训练曲op33之7,g-minor(g小调)音画训练曲具有伤心的挽歌特点,这让人想起了作曲家更晚期的抒怀乐章。在曲目标根底上,小调三度音范畴有屡次反复的递降的的旋律循坏以及最初主音的半音阶吟唱。从这个悲哀的“嗟叹”语调不再持续扩展歌曲的旋律。在音节中“溶化”,留下了一些不完好的印象。在半晌的哆嗦音谐和柔和的节拍图画中可听到心灵的焦急,稠浊着乞求和埋怨。“声响”歌颂的是抒怀旋律,配景是牢固音型。在这种欠好动的和声及永劫间的“形态”的恒定会发明一个“沉寂无声”的印象。但丰厚的荫蔽复调构造,少量偶然呈现的临时人云亦云的内容弥补了剧烈“心田生存”的音乐构造。作曲家在这里接纳了一种新办法,自在牢固开展格言主题——富于心情的三个方案的互相照应,区别在于曲谐和音域的情调。不外,最次要的旋律表面坚持稳定,呈现次序吟唱原来旋律的想法。给“歌手”抑制、伤心的故事回应的是别的两个声响,影象中仿佛牵扯不清——消沉的隆隆的低声(4-5大节)以及由衷伤心(9-10大节)。伤感,在扫尾语中占主导地位,承当着痛苦悲伤的性子。恬静的、有纪律的节拍流利的叙事被延续的活动所代替。高音的声响变得急剧、抗议,柔和的挽歌忽然晋级为狂风暴雨般的的前奏,简直相称于把琴弦弹断般的觉得,不时增长的高兴、盼望解脱压榨的心境和本人有力的认识上升到凄惨凄美的地步。最低潮时,用极强音奏的Ⅳ级和音打断曲目标普通音调,给此中带来严厉的戏剧般的结果。但是,来势汹汹的高兴被坚毅的节拍所打断。在终极完毕前另有一次狂风暴雨般戏剧性格节的迸发(双手在三个八度敏捷飙升的音阶型音节)。曲目标最初完毕音节—几乎便是精确援用肖邦的《g小调第一叙事曲》喜剧开头。两部作品都是靠相似的喜剧音阶型到严厉的悲痛和弦崎岖来完成的。 
  总的来说,整首曲风像是 “小喜剧叙事曲”,演奏时须低声拍击琴弦,这简直发觉不到,但主线仍然突出,将抽象和心情天下与音乐联络起来,训练曲的内容来源于一个十分骄傲的不当协觉得的主旋律。这首曲目标静态范畴涵盖了从pp到ff。这种静态和声响的多样性是一项庞大的演奏义务。要让forte变得深沉、嘹亮,且要使piano精巧而简便,弱而不虚。还应留意拉赫的体现伎俩相干的特性,即多条理性。谢尔盖普通运用典范的庞大多条理体现伎俩,同时与几种声响层相联合。作者给差别的音乐帘布条理规则了差别的动力。我们假定,高音和旋律,在中等声响中的音型-pp。每个都有本人的旋律图形。这些体现伎俩线需偏重表达的说话每每并纷歧致。因而,演奏义务是将体现伎俩分层。最好是使一切的声响都能发声,发声各不相反,音色丑化。这将创立音量和声近景。衔接大批的音符的连线,在这里具有音调、偏重表达的功用。在音符下面应该特殊突出音调。 
  作为20世纪最初一位浪漫主义巨匠,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫以柔美感人的旋律,丰厚丰满的和声,枝叶繁密的装饰,到达了扣民气弦的结果。
阅读次数:  更新工夫:2017-11-16 10:38:48
上一篇:音画河边:拉赫玛尼诺夫《音画训练曲》的演奏
下一篇:广州汇学教诲:小学美术教诲中的颜色讲授
网友批评《音画河边:《g小调音画训练曲》的音乐美学》
Top